Puzzle V cierra su ciclo con una cuarta muestra.
Alejandro Alfonso, Bryan Acosta Fagundo, Alejandro Munilla, Omar Anthony Rodríguez, Daimely Lorenzo Núñez, Nora Expósito, Lázaro y César Saavedra, protagonizan la cuarta exposición de PUZZLE V, desde distintos lenguajes y formatos, abren preguntas sobre la identidad, la memoria y lo político.
Desde el pasado viernes 8 de noviembre en Galería Taller Gorría, quedó inaugurada la cuarta y última exposición PUZZLE V, donde las obras visuales no sólo inquietan al espectador desde la estética, sino que activan una lectura crítica del entorno.
Partiendo de la pintura, Alejandro Alfonso y Bryan Acosta dan paso a las primeras obras de esta entrega. Alfonso, conocido por su obra abstracta, presenta una nueva serie en la que incorpora elementos figurativos. Este giro le permite explorar conexiones personales, simbólicas y sociológicas, utilizando formas reconocibles que surgen de la experiencia de vida para enriquecer su lenguaje pictórico. La serie propone un diálogo donde lo abstracto se convierte en escenario para narrativas visuales cargadas de significado. Con esta propuesta, reafirma su compromiso con la pintura como medio expresivo y su capacidad de reinventarse sin perder coherencia conceptual.
Por su parte, Bryan Acosta Fagundo exhibe dos piezas clave dentro de un compendio de trabajo que ha venido desarrollando recientemente, marcado por una profunda influencia literaria. En esta ocasión recurre al autorretrato como herramienta para explorar la autorreferencialidad desde una perspectiva íntima y personal. Su obra se convierte en un espejo narrativo donde la imagen del yo toma relevancia, trascendiendo lo visual. Su interés por el cruce entre palabra e imagen se ve reafirmado mediante la construcción de una identidad artística que se nutre de la introspección.
El artista Alejandro Munilla hace gala de una propuesta escultórica que, sin abandonar la técnica del modelado ni la representación realista, introduce el algodón como material principal. Esta elección, más allá de su carga simbólica e innovadora, se convierte en un gesto profundamente político. A través de figuras construidas en capas de algodón, Munilla invita a una lectura crítica sobre los cuerpos representados, revelando, literal y metafóricamente, las múltiples capas de significado que los atraviesan. La suavidad del material contrasta con la contundencia del mensaje, generando una tensión que interpela al espectador desde los cuestionamientos que suscita.
Continuando en esta línea, Nora Expósito irrumpe con una instalación transmedial que fusiona objeto y video, donde el soporte mismo se convierte en contenido simbólico. La pieza central, a través de cavidades construidas con hojas de libros de ingeniería azucarera, evoca tanto a una estructura biológica como a la obsolescencia de un saber técnico. La artista complementa la instalación con una proyección en la que entrevista a su padre, cuyo rostro aparece cubierto por los mismos libros, generando una potente imagen cargada de matices políticos e históricos. Expósito entrelaza memoria y conocimiento, cada pliegue y cavidad revela una tensión entre lo familiar y lo político. Su obra convoca silencios heredados, saberes olvidados y rostros velados por páginas que alguna vez prometieron futuro.
Al trabajo con papel, ha dedicado su trayectoria la artista Daimely Lorenzo Núñez, explorando sus posibilidades desde lo manual hasta lo conceptual. Su obra abarca desde la creación de papel manufacturado y maquetas, hasta dibujos y piezas tridimensionales que convierten este material en vehículo de expresión poética. A través del papel, se construye espacios, atmósferas y ambientes que invitan a la contemplación y al recorrido sensorial. Cada pliegue, textura y forma revela una sensibilidad que convierte lo cotidiano en arte, reafirmando el papel como soporte vivo y transformador.
Palabras sólidas, instalación de Omar Anthony Rodríguez, presenta una intervención que convierte la escritura en acto performativo y provocador. A través de palabras trazadas a lápiz sobre la pared, va derivando vocablos que desembocan en un término final, acompañado por el objeto que este designa. Este juego lingüístico, directo y sin concesiones, revela su intención de confrontar al espectador. La obra activa un diálogo interno sobre la construcción de lo social, lo público y los referentes culturales, con una fuerte carga política. Omar transforma el muro en espacio de pensamiento, donde el lenguaje se vuelve crítica y memoria.
La quinta edición de PUZZLE concluyó con una impactante performance de Lázaro y César Saavedra Nande, artistas que han revolucionado el arte escénico en Cuba mediante una fusión radical de teatro, danza, música y artes visuales. Reconocida por la intensidad de la puesta en escena y el uso expresivo de la iluminación, su propuesta confronta al público con una violencia estética que sacude. El gesto final, la firma y quema de los contratos oficiales de PUZZLE V, seguido por la recolección de las cenizas en un frasco como registro de obra, encapsuló el carácter simbólico y político de su intervención. Esta acción no solo marcó el cierre del evento, sino que reafirmó su compromiso con una performance que trasciende formatos y desafía estructuras.
Esta entrega de PUZZLE V se cierra con una constelación de obras que, desde distintos lenguajes y soportes, activan preguntas urgentes sobre la memoria ideológica y lo político. Cada gesto artístico se convierte en una forma de resistencia, una invitación a repensar el arte como territorio vivo y latente donde se negocian sentidos, se desafían estructuras y se imaginan nuevas formas de lo común.
Jorge Peré
